La Obra Invisible

CONCEPTUALIZACIÓN DEL PROYECTO

LA OBRA INVISIBLE

CONCEPTO

Incorporéa es un colectivo de dos artistas, Yalili Mora y Alicia Champlin, que han trabajado mucho en la tarea de manifestar lo invisible de nuestros mundos humanos internos.

Yalili usa la pintura / retrato como una metáfora, con preocupaciones sobre una exploración más profunda de las interfaces tecnológicas.

Alicia tiene un historial de uso de intervenciones tecnológicas como mediadora entre creatividad y datos.

En colaboración entre estas dos prácticas multimedia, “The Invisible Work” tiene como objetivo conciliar los reinos emocional y empírico, reafirmando nuestra agencia física dentro de nuestros entornos mientras explora simultáneamente las implicaciones de nuestros rastros más efímeros. En este proceso de mapeo, lo que esperamos enfatizar es el equilibrio entre la soberanía individual sobre este panorama psicológico y su vulnerabilidad a las fuerzas ambientales e interpersonales, así como los límites de nuestra agencia a medida que estos rastros se extienden por todo el mundo en general.

DESCRIPCIÓN

In situ, esta instalación se compone de dos retratos pintados de las artistas, que forman parte de la serie “Retratos sin rostros aparentes” de Yalili Mora, junto con una actuación interactiva. Con el retrato, podemos rastrear el movimiento de un cuerpo en el espacio, una orientación y actitud, así como la existencia de un interior implícito, desconocido para los observadores. Como explica Mora, “en este proyecto, quiero incorporar a mis retratos sin rostros aparentes esa parte invisible de la obra. Visualizar y dar cuerpo a este espacio donde se genera toda la información que está oculta.”

Champlin interviene con una sensibilidad a las capacidades de los datos para manifestar el paisaje psicológico invisible. Ella sugiere, “Podemos capturar una señal analógica preexistente en forma de EEG y amplificarla a un rango accesible. La visualización de esta señal también puede generarse mapeando estas frecuencias en la dimensión física.”

Por lo tanto, los retratos estarán acompañados por los propios artistas conectados a un dispositivo EEG en vivo y, posteriormente, a una placa Chladni. (1) Las señales EEG en vivo serán audibles en un sistema de altavoces multicanal, con separación física de las dos señales. Sin embargo, la capacidad de distinguir entre los sonidos individuales de las dos firmas de ondas cerebrales variará significativamente con el movimiento de los espectadores a través del espacio.

La placa Chladni será la pieza central donde se visualizarán muestras en tiempo real de señales de sonido en vivo. A medida que los participantes se mueven por el espacio, sus acciones (interfaz exacta TBC) desencadenarán muestras de sonido de una fracción de segundo para ser capturadas y ampliadas por la placa Chladni, creando una serie dinámica de patrones cimáticos que visualizan instantáneas momentáneas de los estados mentales de los artistas intérpretes o ejecutantes. Con dos o más puntos de transducción en la placa, la señal de cada artista influirá en la creación de patrones entrelazados que bailan en la placa y, sin embargo, ninguno tendrá el control completo. Los resultados serán orgánicos, indeterminados, irreproducibles y un reflejo constantemente cambiante del entorno que se manifestará a través de la percepción de quienes están dentro, artistas y espectadores por igual.

DIT / DIWO

A través del proceso de construcción de los dispositivos EEG y la placa Chladni que se utilizará para visualizar las ondas cerebrales de los artistas, hay muchas oportunidades para incluir a la comunidad del espacio maker de una manera DIWO. Si hay fondos disponibles, se podrían proporcionar kits para aquellos que quieran construir su propio dispositivo EEG para otros usos creativos. La placa Chladni también requerirá una gran cantidad de experimentación para sintonizar las frecuencias para un buen efecto visual. Involucrar a otros en estos procesos de construcción agregará un gran valor al concepto, ya que esto brinda una gran oportunidad para que las personas exploren los problemas que estamos planteando de manera práctica y aprendan aplicaciones creativas para la tecnología al mismo tiempo.

MATERIALES

Las interfaces utilizarán kits básicos de “TGAM BCI” con accesorios para la cabeza, junto con Pure Data o MaxMSP para transformar los datos en una señal de sonido multicanal para los altavoces. Además, los sensores o interruptores se pueden integrar con PD o Max para proporcionar una interfaz interactiva para que el público controle las visualizaciones. Se usarán pequeños transductores para excitar la placa Chladni con frecuencias aisladas de la señal de sonido cuando se active la interfaz.

  1. Una placa Chladni es una placa delgada de acero que permite la visualización del sonido al transferir físicamente la energía de las ondas estacionarias al movimiento de partículas diminutas como la arena o la sal. (https://es.wikipedia.org/wiki/Figuras_de_Chladni)

CONCEPTUALIZATION OF THE PROJECT

 THE INVISIBLE WORK.

CONCEPT

Incorporéa is a collective of two artists, Yalili Mora and Alicia Champlin, who have both worked extensively in the task of manifesting the invisible of our inner human worlds.

Yalili uses painting / portrait as a metaphor, with concerns about a deeper exploration of technological interfaces.

Alicia has a history of using technological interventions as a mediator between creativity and data.

In collaboration between these two multimedia practices, “The Invisible Work” aims to reconcile the emotional and empirical realms, reaffirming our physical agency within our environments while simultaneously exploring the implications of our most ephemeral traces. In this mapping process, what we hope to emphasize is the balance between individual sovereignty over this psychological landscape, and its vulnerability to environmental and interpersonal forces, as well as the limits of our agency as these traces spread throughout the world in general.

DESCRIPTION

In situ, this installation is made up of two painted portraits of the artists, which are part of the series ‘Portraits without apparent faces’ by Yalili Mora, along with an interactive performance. With portraiture, we can track the movement of a body in space, an orientation and attitude, as well as the existence of an implicit interior, unknown to observers. As Mora explains, “In this project, I want to incorporate into my portraits without apparent faces that invisible part of the work. Visualize and give body to this space where all the information that is hidden is generated.”  

Champlin intervenes with a sensitivity to the capabilities of data to manifest the invisible psychological landscape. She offers, “We can capture a pre-existing analog signal in the form of EEG and amplify it to an accessible range. The visualization of this signal can also be generated by mapping these frequencies in the physical dimension.”

Thus, the portraits will be accompanied by the artists themselves connected to a live EEG device and subsequently, a Chladni plate.(1) The live EEG signals will be audible in a multichannel speaker system, with physical separation of the two signals. However, the ability to distinguish between the individual sounds of the two brain wave signatures will vary significantly with the movement of viewers through space.

The Chladni plate will be the centerpiece where real-time samples of live sound signals will be visualized. As participants move through space, their actions (exact interface TBC) will trigger sound samples of a fraction of a second to be captured and enlarged by the Chladni plate, creating a dynamic series of cymatic patterns that visualize momentary snapshots of the mental states of performers. With two or more transduction points on the plate, the signal of each performer will influence the creation of interlocking patterns dancing on the plate, and yet neither one will have complete control. The results will be organic, indeterminate, irreproducible and a constantly changing reflection of the environment that will manifest itself through the perception of those within it, artists and spectators alike.

DIT / DIWO

Through the process of building the EEG devices and the Chladni plate that will be used to visualize the performers’ brainwaves, there are many opportunities to include the community of the maker space in a DIWO fashion. If funding is available, kits could be made provided to those who want to build their own EEG device for other creative uses. The Chladni plate will also require a significant amount of experimentation to tune the frequencies for good visual effect. Involving others in these build processes will add a great deal of value to the concept, as this provides a great opportunity for people to explore the issues we are raising in a hands-on way, and learn creative applications for technology at the same time.

MATERIALS

The interfaces will use basic TGAM BCI kits plus headgear, along with Pure Data or MaxMSP to transform the data into a multichannel sound signal for the speakers. Additionally, sensors or switches can be integrated with PureData or Max to provide an interactive interface for the audience to control the visualizations.  Small transducers will be used to excite the Chladni plate with frequencies isolated from the sound signal when the interface is triggered. 

  1.  A Chladni plate is a thin steel plate that allows the visualization of sound by physically transferring the energy of standing waves into the movement of tiny particles such as sand or salt. (https://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Chladni)

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